En arts visuels, un modèle vivant est une personne qui pose pour un cours ou un atelier afin que les participants puissent dessiner, peindre et/ou sculpter d’apres l’observation. Dans cet article, nous restons sur ce sens précis du terme, pour éviter les confusions avec le spectacle vivant ou l’expression “artiste vivant”. Vous trouverez aussi un aperçu concret d’une séance, puis ce qu’il est utile de clarifier sur la rémunération, le tarif et les limites à fixer avant de poser.
Ce qu'il faut retenir :
| 🎨 Pose pour apprendre | Les modèles posent pour permettre aux artistes d'étudier corps, volumes et lumière dans un cadre pédagogique, en respectant leur consentement et leur confort. |
| ⏱️ Rythme varié | Les séances alternent poses rapides et longues pour s'adapter aux objectifs et au niveau du groupe, avec des consignes claires sur la durée. |
| 🔒 Respect & consentement | Les règles encadrent la distance, la nudité, la photo et le contact, pour garantir un environnement sécurisé et respectueux. |
| 💸 Tarif & statut | Les rémunérations varient selon la durée, la structure, la localisation et l'expérience, avec des précisions à demander avant la séance. |
| 🚫 Limites personnelles | Vous pouvez définir vos limites sur la nudité, la durée, le type de poses et l'interaction, et les communiquer en amont pour éviter tout malentendu. |
| 📹 Visio & images | Posez des conditions claires pour la photographie ou la vidéo, avec un accord écrit, pour contrôler l'usage et la diffusion des images. |
Sommaire :
🎨 Le modèle vivant, une présence au service du dessin en atelier
Qu’est-ce qu’un modèle vivant ? En arts visuels, un modèle vivant est une personne qui prend des poses, immobiles ou dynamiques, pour permettre aux dessinateurs, peintres et/ou sculpteurs d’etudier le corps, les volumes, la lumiere et les proportions en atelier ou en cours. La pose sert d’appui a une pratique d’observation, et non a une prestation scénique, meme si le mot “modele” peut aussi designer d’autres contextes artistiques.
Ici, “modèle vivant” ne veut pas dire “spectacle vivant” et ne renvoie pas non plus a une liste d'”artistes vivants” connus. On parle en general d’ateliers, d’ecoles d’art, d’associations ou de cours prives, avec un animateur et des regles annoncees au debut. Selon les lieux, la pose peut etre nue, semi-nue ou habillee, et ce choix doit rester un accord clair entre vous et l’organisateur.
Le cadre de travail repose sur le respect et le consentement. Un modele n’est pas un objet, et l’atelier doit poser des usages (distance, consignes, interdictions eventuelles de photo). Des seances existent aussi a distance dans certains ateliers, mais elles restent tres variables et supposent un cadre strict (consentement explicite, regles d’image, modalites techniques).
🖼️ Poser en modèle vivant : rythme des poses, règles de séance et attentes des ateliers
Une seance commence souvent par votre installation et un rappel des consignes par l’animateur. Le rythme alterne souvent poses rapides et poses plus longues, avec des durees qui changent selon l’atelier, le niveau du groupe et l’objectif (gestuelle, etude, composition). A la fin, il peut y avoir un retour rapide sur l’organisation de la seance, mais cela depend des habitudes du lieu.
Les regles sont generalement posees des le depart, avec une exigence de respect et de concentration. Selon l’atelier, l’ambiance peut etre silencieuse ou guidee par des echanges, et vous pouvez demander a l’animateur comment cela se passe avant de commencer. Pour le confort, les temps de pose et de pause sont generalement encadres pour eviter les postures intenables, mais les reperes exacts varient et doivent etre clarifies avec l’animateur.
Du cote des attentes, on vous demandera surtout de tenir une pose, de la rendre lisible (orientation, appuis) et de suivre une direction simple (lumiere, angle, theme) sans depasser vos limites. Vous securisez la seance en annoncant des contraintes des le debut, par exemple une douleur a l’epaule ou une fatigue, et en proposant des positions tenables avec appui si possible. En cas d’inconfort, passez par l’animateur plutot que de gerer la demande avec toute la salle.
💰 Rémunération d’un modèle vivant : tarifs, statut et limites à fixer
On confond souvent “remuneration” et “tarif”. La remuneration correspond a ce que vous percevez reellement, tandis que le tarif d’une seance designe le montant prevu pour une duree donnee. Dans la pratique, c’est souvent remunere a la seance ou a l’heure, avec une duree de presence qui peut etre differente du temps strictement “en pose”.
Les montants sont tres variables (structure, region, duree, experience) et il est plus fiable de demander le tarif horaire et/ou a la seance pratique par l’atelier avant de s’engager. Pour comprendre ce qui fait bouger le prix, il faut surtout regarder les parametres concrets ci-dessous.
- Duree de presence : Le tarif depend souvent du temps total sur place, pas uniquement du temps de pose. Si la duree inclut installation et pauses, demandez-le pour eviter un malentendu.
- Type de structure : Une ecole, une association et un atelier prive n’ont pas les memes pratiques de budget. Si le cadre n’est pas clair, demandez quel mode de paiement est applique.
- Localisation : Les tarifs peuvent varier selon la ville et les contraintes de deplacement. Si un trajet est necessaire, verifiez si un defraiement existe et sous quelles conditions.
- Experience demandee : Certains ateliers recherchent un modele a l’aise avec des poses longues, des themes ou une direction plus precise. Si l’attente depasse une pose “classique”, conditionnez votre accord a un tarif explicite.
- Contraintes de seance : Une pose inhabituelle, une duree tardive ou un week-end peut influencer le montant. Si l’atelier change les conditions en derniere minute, demandez une confirmation ecrite du nouveau cadre.
- Cadre d’image : La presence d’une camera, d’une visio ou d’une demande de photo modifie l’exposition de votre image. Si ce point apparait, clarifiez avant de venir, sinon refusez et proposez une seance sans captation.
Pour le statut, le mode de remuneration et le cadre administratif dependent surtout de l’organisateur (ecole, association, prive) et peuvent aller de la vacation salariee a d’autres modalites, a confirmer au cas par cas. Avant d’accepter, demandez la duree, le mode de paiement, l’annulation et les regles de seance dans un message ou un document simple. Fixez aussi vos limites en amont, notamment sur la nudite, les types de poses, les pauses, et rappelez que sauf cadre pedagogique explicite et accord clair du modele, le contact physique n’a pas lieu d’etre pendant une seance de modele vivant.
❓ FAQ
Certains modèles refusent-ils de poser devant une webcam ?
Oui, beaucoup de modeles preferent refuser la visio, notamment pour des raisons de controle de l’image, de confidentialite et de confort a domicile. Si une seance a distance est proposee, clarifiez la plateforme, l’interdiction d’enregistrement, le cadrage et la presence d’un animateur, puis demandez une confirmation ecrite des regles. Meme avec des regles annoncees, le distanciel n’offre pas une maitrise totale des images et doit reposer sur un accord explicite et un cadre strict.
Quelles limites peut-on poser sur la nudité, les poses et la durée ?
Vous pouvez fixer des limites sur le niveau de nudite (nu, semi-nu, habille), sur les types de poses refusees, sur une duree maximale de pose, sur les pauses, sur la temperature et la lumiere, et sur l’absence de contact et la distance avec les participants selon la configuration. Le modele peut fixer ses limites (tenue, types de poses, duree, pauses, absence de contact) et demander des ajustements en seance si une posture ou une condition devient inconfortable. Pour eviter les tensions, annoncez ces points avant la seance et demandez a l’animateur comment il gere les ajustements en cours de travail.
Peut-on être photographié ou filmé pendant une séance de modèle vivant ?
La prise de photo et/ou video n’est acceptable que si la regle est annoncee a l’avance et que le modele donne un accord explicite, avec des limites possibles sur l’usage et la diffusion. Avant de venir, demandez a quoi servent les images (archives pedagogiques, communication), qui y a acces et combien de temps elles sont conservees, puis formalisez l’accord par ecrit si vous acceptez. Si l’enregistrement n’etait pas prevu ou si les conditions ne sont pas claires, vous pouvez refuser ou poser des restrictions, par exemple pas de visage ou pas de diffusion.
